tissot

James Tissot.

J’ai visité l’expo de James Tissot à Orsay. Je ne vous cache pas que je n’y allais que pour une seule raison :

SES GRAVURES !!!

Ses peintures ne m’intéressent pas trop même si j’y reconnais de grandes qualités :

  • Traitement de la lumière.
  • Représentation de la nature.
  • Rendu des vêtements.

J’y ai aussi découvert les émaux cloisonnés. Magnifique !

Les gravures de James Tissot.

C’est lors de l’exposition sur la peinture anglaise du musée du Luxembourg que j’ai découvert la gravure de James Tissot. Véritable coup de foudre pour les « émigrés ».

L’expo du musée d’Orsay, m’a enchantée. Je ne m’attendais vraiment pas à découvrir autant de gravures ! (Une dizaine).

En fait, c’est qu’il avait compris qu’entrant dans l’ère de la reproductibilité de l’image, il était bon de se faire lui-même un fabriquant de ces images reproductibles. Ainsi James Tissot réinterprétait ses propres peintures en gravures.

Chaque fois j’ai préféré la version gravée. Et de loin !

Excepté pour deux peintures, je trouve qu’elles dégagent quelque chose de factice. Peut-être à cause de la saturation des couleurs ?

Eau forte et pointe sèche.

Je trouve son emploi de ces deux techniques en simultané tout simplement admirable.

Ses gravures dégagent quelque chose de plus authentique et spontanée. Passé l’artifice de la couleur, il ne reste plus que la ligne et l’émotion.

Manière noire.

L’apparition médiumnique. Incroyable !

James tissot manière noire

Après la mort de sa femme, de 20 ans sa cadette, il se livre à des séance de spiritisme et, lors de l’une d’elle, il l’a retrouvée. Cela a donné une peinture qu’il a toujours gardé auprès de lui et à une ADMIRABLE manière noire.

Une version à l’encre noire mais aussi une à l’encre bleue. La lumière qui s’en dégage est tout simplement incroyable. Surnaturelle. L’encre bleu contribue à créer cette atmosphère de mystère.

Les émaux de James Tissot.

Je ne me suis jamais réellement intéressée aux émaux, du coup ce fut une vraie découverte.

James Tissot fut l’un des premiers japonisants. Ses émaux s’inspirent donc de cette tendance.

  • Une belle théière,
  • De sublimes bacs à fleurs
  • « La fortune », un couronnement pour une fontaine. Le socle est une tortue, symbole de la patience.

La fortune.

La Fortune.

La tortue, symbole de la Patience à l’origine de tout succès, nage sur les eaux primordiales contenues par une grande fleur de lotus ; elle est bordée par six grandes grenades, ouvertes, fruits symbole d’amour, de fertilité et de prospérité selon la mythologie grecque mais fruit défendu dans la Bible.

L’Univers, marqué par les signes du Zodiaque qui représentent la fuite du Temps, tient en équilibre sur la carapace de la tortue, maintenu par deux serpents.

Deux passions humaines habitent l’univers :

  • l’Amour/Compassion, éphèbe qui a déposé ses armes.
  • l’Ambition/Egoïsme, jeune femme, qui rampe sur la voûte céleste, revêtue de la peau du lion de Némée.

La Fortune, assise sur la boule de cristal de la voyante domine l’ensemble, elle soulève le bandeau de ses yeux pour regarder à travers la boule de cristal : elle seule peut lire l’inscription cachée sous le ventre de la tortue : « Wait and win » qui encercle une tête de mort rayonnante et les signes du yin et du yang.

Source Wikipédia.

Peintures.

Il y a tout de même deux peintures de James Tissot qui m’ont plu.

  • Les deux sœurs, portrait. Huile sur toile, 1863.
  • Portrait des quatre enfants d’Emile Gaillard. Huile sur toile, 1868.

La première pour le traitement de végétation et l’impression de sérénité qui s’en dégage. Je trouve que le surnom de « symphonie verte » qui lui a été donné lui va particulièrement bien.

La seconde pour un petit détail. Parmi les jouets d’enfant, isolées à gauche, au premier plan, deux vaches. Malgré leur position, elles sont particulièrement réalistes. Cela induit un changement d’échelle qui vient perturber la lecture du tableau. Surréaliste !

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